国内报考

发表时间:2019-5-13  浏览次数:950  
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一:手风琴国内报考

手风琴院校 - 热门专业


手风琴专业和热门的音乐报考专业相比,虽说,音乐学院及附中等都有设置专门的院系科、但总规模和招生人数上,还是属于人数偏少的专业。


据报考上海浦东一所著名的民办小学的家长说,今年,该校招收3个门类的特长生。一位合唱、二为戏剧表演,三为手风琴。

结果,报考前二个门类的学生爆棚,而手风琴报考寥寥无几。以至于部分家长让学了2年的钢琴孩子,突击一星期,也去报名。


那国内手风琴专业报考情况如何?以上海为例,


二:手风琴考级 - 考级现象

手风琴考级:手风琴和众多的器乐门类一样,都很早被纳入各类各级的半官方机构工作的服务对象。手风琴就是一台流动的乐队,流动的旋律和多重声部,可以表现的玲离尽致。手风琴可以表现所以的音乐体裁,可以适合所有年龄段。尤其在1921年,苏共国际的交流,中国社会上层,充满了俄罗斯的音乐。苏俄人民喜欢用手风琴、黑啤、烤肉来体现俄罗斯的精神生活。俄罗斯的音乐极富地域性,可以说,手风琴是俄罗斯人的灵魂,也是中国人民的一种情怀。


手风琴考级出现在中国已经有20多年的历史。自诞生至今,莫衷一是,褒贬不一。下面,本人进行一下归纳,以雍读者!


1、手风琴考级 - 阶段汇报


考级的初衷符合社会艺术教育发展的规律。因为,考级能带来促进孩子争做第一的感受,也是对手风琴培训的一个阶段汇报



2、手风琴考级 - 切合实际


家长具有功利性。要求教师拔苗助长。不切实际,一味追求假大空,当然,这与部分教师和手风琴考级机构的部分考官的放任有关。



3、手风琴考级 - 考级目的


把考级已经成为一种市场而不是学术行为。花钱购买证书等陋习应运而生。最终结果,孩子成为手风琴培训的最大受害者,从此,断送了一些真正的音乐神童。



4、手风琴考级 - 考级目标


和中国火热的音乐业余考级市场向对应的是,欧美等国家的考级市场显得冷清,考级内容设置有条理,尤其是现场演奏,现场视唱,考的就是真本事。



5、手风琴考级 - 考级意义


有音乐培训催生出来的考级在中国孩子如火如荼的发展,但现在所有的音乐证书都被各级各类教学单位所摒弃。作为为人父母,您还敢冲吗?



6、手风琴考级 - 兼收并蓄


张黎明白羽音乐机构只听不看。即:不惟证书、不惟文凭,而是现场观摩,现场聆听。在手风琴培训中,教学实践与西方招收学生的理念相一致!




三:张黎明儿童手风琴考级


关于手风琴培训后,是否需要考级,这个话题已经持续多年。


1、手风琴考级 - 考级要求

我们认为,手风琴培训后,孩子学琴的水平评定,一般是以年为计算单位的。一年一级为一个恒定值。作为评估对象。有的孩子或许超前,或许延后达到的考级要求,按照智力、环境、师资、练习等综合参数,都可以认定为正常的。

有个别孩子通过一年的学习,超过通常学习规律,比如:一年考6级,或者是6年考一级,这种情况通常需要结合上述参数进行综合分析。

2、手风琴考级 - 音乐人才


在教学实践中,我们常常发现,前一种情况就是一年报考3级或以上的情况比比皆是。如果,孩子在一年的时间内,自身非常努力,通宵达旦练习,或具有音乐情感,生理条件非常不错,完成了跳级,那就是不可多得的音乐人才



考级具有积极意义。按照考级原旨,孩子的身心在考级的推动下,带来积极影响。比如:自我展示,乐于挑战,克服畏惧心理,积极进取等。考级同样具有反作用:拔苗助长、打乱手风琴培训教学秩序,功利主义泛滥。

3、手风琴考级 - 考级乱象


考级是一个大市场,每年吸引多少音乐考生前赴后继、赴汤蹈火。现在的考级市场花钱买证书现象较严重。考级流程不科学,考试进程不严格。教材内容程式化,考官疲于满天飞。
无论教师还是家长,都需要树立正取科学的考级观念。认真慎重看到孩子考级。首先,确保是优质师资,考级前,多听听教师意见,或者,考级前,请其他优质教师进行评估一下。
不具备考级(水平不够),去硬拼硬闯,无论是否通过,都会给孩子音乐前途带来毁灭性的打击。



四:手风琴考级曲目浅析:

 


1、手风琴考级 - 一级

 

中国:小松树

乐曲开始的颤音表示鸟语鸟鸣,需要比较柔和地,惟妙惟肖地进行演奏。开始的时候,小朋友列队走了过来,中间开始跳舞用调音进行演奏。两个乐句的左手主旋律出现在左手,需要非常清晰的表现,右手伴奏要有跳跃性。最后的16分音符非常干净匀称,欢快结束。




2、手风琴考级 - 二级


小步舞曲

 

小步舞曲是源于法国的一种舞曲,舞步很小、中速、3/4拍,由德国著名的复调作曲家巴赫创作。

 

所谓复调音乐,就是指两个及两个以上的声部同时进行,需要头脑中,非常清晰的演奏两个不同的声部,演奏时候,需要节拍稳重,音符准确,情绪不夸张,结束时,渐慢。



3、手风琴考级 - 三级


溜冰圆舞曲

 

这是一首用活泼的音乐形象,描写溜冰时,各种婀娜多姿,刚劲豪放形象的一首舞曲。第一乐章:圆舞曲,非常宽广流畅,描写了一位曼妙的少女在溜冰池随着音乐翩翩起舞,非常感人。


手风琴演奏时,也需要非常平稳,换风箱时,要自然、不露痕迹。后面主要是描写冰上的技巧,一会儿急速旋转,一会儿展翅飞翔翻转腾挪,给人以艺术的美感和享受。这里,需要特别强调节拍的重音、演奏的准确性。

 

结尾部分是一连串的装饰音,装饰音需要在节拍点的前面出现,不要占正拍的时值。左手主旋律适当拉得重一点,让低音更洪亮和突出。

 

演奏时,学生往往拘谨、不够放开,导致音乐的表现力降低。要指导学生,演奏时,身体也要随着音乐,做一些合拍的肢体语言。到高潮的时候,风箱需要加大用气,让旋律更突出。还有,就是某些旋律有高八度的呼应和弦,需要轻盈跳跃,收放自如,不可呆滞。


 

4、手风琴考级 - 四级


马刀舞曲

 

这首作品主要描写亚美尼亚年轻人相互爱恋之情。作者:恰恰图良(原苏联作曲家03-78),生于一个工人的家庭,创作深受当地民间音乐和法国印象派(德彪西)写作手法的影响。既有民间音乐的底蕴:热情乐观、旋律丰富。在配器上又有色彩变化,具有高超的技巧,

 

G大调,4/4拍,三部曲式。演奏时,要用热烈激昂的情绪。把库尔特人生性勇猛的常态表现出来。对标有重音记号的虽然在若拍上的音也要奏出强音,显示当地人挑战战斗的风格。

 

中段为抒情乐段,大段的连线,需要奏出柔和温顺,表现出渴望、期待的感觉。

 

这首作品在节奏、调性等方面都有不少的创新之处,如:音色对比,演奏时,随着音乐,演奏者的右脚上下也在腾挪闪移。抒情越短给人留下了非常深刻的印象。



5、手风琴考级 - 五级


回娘家

 

由李建民将河北民歌回娘家改编而成。曲调优美。调性变化富有创造性。曲调模仿的鸡鸭叫声非常富有形象。不协和和弦、变化的半音跑动,生动地表现出回娘家的姑娘在快速的迈着小碎步追赶鸡鸭的场景,需要有非常准确的节奏,不能有半点闪失。


将八分四分音符的主旋律改变成16分音符的同音换指需要用跳音快速演奏。所以,手风琴风箱的控制,必须做到位。曲调的主题出现多次。每次出现,都需要不同的诠释。如一开始出现时,需要神采奕奕、


中后部分的主题有那么温婉,显示鸡鸭抓住后得意舒坦的心情。这些都需要演奏时,充分了解歌词,了解意境,并通过适当的音色和手风琴技巧把旋律形象推出,便于听众的理解和喜欢。整首曲目演奏者的神态及上身的肢体动作,需要合着旋律进行恰当的表现。




6、手风琴考级 - 六级


旋转的木马

 

这是俄罗斯的一首欢快活泼,具有儿童特色的手风琴曲。g小调,2/4拍,回旋曲式。前四小节,为很风趣的引子,和弦的三音五音不变,主音依靠大拇指半度向下滑行,音量上由强到弱,由弱到强。后面两小节,


七和弦转位及强烈特点的节奏,使这些前奏具有鲜明的特性。乐曲开始的前八小节,是全曲的主音乐,以带中音的16分音符来描绘木马旋转的生动形象。

  

大拇指为中心的回音技术清晰果断,那么回音前,每小节的强奏音,在延续了12个小节后,双音下行上下 后两个四分音符的七和弦强奏,寓意着,木马快速旋转后的戛然而止。手风琴风箱震动的时值需要把控好。和弦收尾的落滚乐句,需要轻轻提起。

 

演奏快速而娴熟,否则,是达不到乐曲欢快活泼的要求。重音记号,风箱需要加力突出木马旋转逼真的效果。到了55小节,乐曲进入缓慢抒情相结合的乐段。和前半部分进行对比。

 

乐曲带有各种音型,需要将音型特色表现出来。结束处需要反复,反复到具有旋转木马特点的乐段。

 

本首作品,旋律歌唱性不强,多为16分音符的快速跑动及和弦明亮丰满的堆积。所以,在手风琴考级培训中,需要将这种具有深刻逻辑性,节奏干净果断的乐曲慢慢逐句逐段分析演绎进行形象化讲解。



7、手风琴考级 - 七级


二部创意曲第三首(D大调)

 

复调三种题裁:创意、赋格、卡农。二部创意曲,实际上是一套前奏练习曲。是在演奏正曲前,而弹奏的一种小曲。创意曲有一个主题动机。因此,演奏者,必须在这个无论是何种形式(模仿、卡农、对位)出现的动机,非常明了地呈现在听众面前。动机过后的旋律大都都具有美妙的歌唱性。

 

演奏二部或三部巴赫的钢琴作品具有趣味性。需要演奏者独立控制键盘(贝斯)的能力,同时,考验着演奏者思维的逻辑性,听觉的敏锐性,对手指不同的触键方法(不经意的用第一关节)及身体没有任何动作,都有要求。

 

用手风琴演奏巴赫作品,对风箱的控制,左手贝斯发出的声音都具有非常高的要求。首先,左手贝斯演奏旋律(有5个八度),演奏的声音要和右键盘(键盘或纽扣)都需要均衡。和声及变音器转换是风箱更换的最佳时间且不露痕迹。


我们不建议长音的时候换风箱。对于非连音的乐句瞬间换气处,需要非常小心的处理好风箱与手指的关系。张黎明手风琴培训不建议:有过长过大的开闭合风箱的动作,因为,这会造成演奏者对声音驾驭的困难。


对于速度,中庸即可。色彩变化不要过于鲜明。力度的控制在中强以内。段和段之间的对比不太明显。旋律多为起伏自然为准。



8、手风琴考级 - 八级


车尔尼740之40首

 

这是一首一首从头至尾手风琴的右手都是用柱式和弦演奏的,专门训练手腕的作品。手腕整体放松不紧张,中间的变化音较多,临时调性转换明显,音一定要拉准。

 

这首作品,训练难度较大。音型都是三连音,和弦都是断音,并不过分地强调三连音的第一个音。这首作品演奏时,虽然三连音的每一个音要略为强调,但乐句并不因为强调个别音,


而失去整体的音乐走向:音乐是随着旋律的高低而呈现出来一种向上声音渐强,下行声响减轻的趋势。另外,左手在右手结尾,有个过渡句,必须要强调。


根据张黎明手风琴培训的经验,这首作品三连音为一拍,每小节4拍,4拍中,每拍三个音。三个音都是和弦的中音和根音保持,五音在上行的二度级进后,又回到之前的音。掌握了这个细节,那么,整首作品都是这样一个规律。


作品结尾部是一个连续的八度下行,在这个下行中,八度看演奏者的手型大小。不作硬性规定。比如说,手比较小的学生,一定是八度的白键用15指,而黑键则用14指。

 


9、手风琴考级 - 九级


俄罗斯主题变奏曲

 

由俄罗斯民歌改编而来。悲壮、雄浑、每一组乐句都极具内敛。动机内的架构松。变奏曲由主题、引子及八段变奏组成。3/4拍,d小调,变奏体裁。


开始时,用主题音乐发展成的序曲,28小节以后,是主题的段落,用低音演奏旋律,右手加伴奏。多门是一连串的柱式和弦转位极速上行,需要音量自然加大。


接下来,是变异柱式和弦加它的推动性的上行及上下行分解,需要整体看成为一组长长的富有情绪性的乐句,并注意,这风箱的运作及控制。结束在高音的降si。手风琴技术上:需要触键灵巧,无意识跑动,有意识的将琶音的最高音突出。

 

这首乐曲的调性,非常不好控制,只要充分把手腕的琶音技术练得非常出色,如声音干净整齐。第二段是带和弦的曲调,由右手演奏主旋律。左手用低音及和弦伴奏。

 

65小节为变奏,32分音符,演奏均衡,用跳音技术。到了中间变奏,出现了和弦柱式的上下行模拟推进。除了忧郁情绪的递增,出给右手和弦的力量更加丰满,肯定。

 

在手风琴九级培训中,出现一些学生:在节奏上,不能把握的伸缩能力。在力度上,展示不出刚劲和柔美,在情绪上,又无法和之前的变奏段落形成对比。同时,非常不注意变奏织体中,和声节旋律变化了的变奏,


对于宏大和微妙的声响之间,更是显的手足无措。对于绵长的音乐,驾驭不住情绪的舒展和失控,以及无穷动旋律对乐思的发展乃至高潮的推动,都没有一个内心总体的感受。

 

这首作品除了手风琴技术外,更是对演奏者对音乐的理解是一个综合的考验。这首手风琴作品,把手风琴作为一个交响乐团,对大块男子肌肉般的大块和弦及八度的大跳,需要慢快慢快的练习方式。

 

对于手风琴的Gliss,一般,掌握好由慢到快。另外,里面的节奏重音、双音、都是慢速后加快。快速跑动的32分音符,主题偶尔显露山水,在盈快的手指运动中,必须将吉普赛人天性热爱舞蹈的情绪演绎出来




以上由张黎明编写。2019.5.15



微电:189-1702-0116

地址:香山路 15 号、陕西北路 66 号 、海伦路 555 号 等

 



音乐表演



一、上海音乐学院手风琴专业和上音附中手风琴专业招收人数少。    


二、上师大音乐学院手风琴学院是招生大户,创建有一些年头。师资力量较强,国内外影响较大


三、上述两所学校都属于手风琴表演专业。包括要求,上音相对难一些。所以,一些专业素养高的学员转而奔赴上师大考场,有的年份,出现了上师大选拔比上音更难的奇特现象。






张黎明手风琴国内专业院校考试



纵观整个国内高校,师范院校的手风琴专业占据了高校手风琴专业的 70 % 。师大手风琴专业也音乐院校的方向设置雷同


师大和上音手风琴专业,都开设表演和师范两种方向。课程设置大同小异。上音表演专业在曲目数量和难度及音乐会实践课上,更具有挑战性。


上述院校都设置本科和研究生。无论进入哪所学校,考试的难度有的年份是一边倒的。传统认为:音乐学院难考,一窝蜂都报考师大。结果,师大考试比上音还有难。


国内院校在手风琴专业课程设置上,基本沿袭 50 - 60 年代的做法。比较老套。音乐是一门综合性学科,尤其需要历史、地理、人文、社会、宗教、哲学等诸多学科的支撑。国内院校的学生和国外的学生相比,存在空白现象。


国内音乐院校尤其是音乐院校,几乎都存在着对学生大学期间的教学和思想管理现象。师傅领进门,修行靠自己。切勿记住:音乐表演学科都需要沉下去去研究、操练。
 



 
以上由张黎明编写。2019.5.15


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国内音乐学院报考

 

 

国内音乐学院考试分为文化课程和专业课程(专业又分一试、二试。一试为专业初试、二试为专业复试。三试。三试指的是:小三门考试。小三门:乐理、视唱、练耳)2019年,随着艺考人数的增加,文化课程的分数也水涨船高。

 

其实,文化课程从人才选拔上来说是好事。因为,目前,从事艺术行业的人,对他们来说,文化方面或多或少都存在着一定的困难。

 

我们张黎明音乐联盟,在几十年的培训教学中,发现:艺考生由于练习钢琴、声乐、画画等的时间太久,文化课程也就荒废了。所以,大幅度提高文化课程的考分,对他们来说是有难度的。

 

但是,如果,对艺考生个人一生的成长来说,文化成绩的提高,对专业面是有利的。所以,政策面,提升文化考分,还是对的。

 

报考上海音乐学院的考生,可以对比往年招生录取的文化分数、人数等信息。这几年,无论报考上音的理论专业还是表演专业,考生的文化成绩都非常好,理论专业考生普遍都达到了文化课本科三批次录取分数线。表演专业考生也大多达到了上海市艺考生的最低录取文化分数线。

 

但是,上音和一些独立设置本科专业的音乐院校,如中央音乐学院等,都有自己划定文化课程最低录取分数的权利,但要知道,除非,你的专业能力特别强大(可以考前,到上海张黎明音乐联盟进行专业培训。一般,专业特别好的为一年,专业平平的,那就要三年甚至五年),否则,文化课程的分数,也比划定最低录取分数线的分数低不到哪里。

 

这几年,文化课程也没有出现考生埋怨:文化课程太难了。

 


上音大目录下面分成三块。




一是音乐学专业。二是音乐表演。三是作曲与作曲理论专业。音乐学专业文化课成绩参照上海市本科第二(三)批录取分数线。这是刚性的要求,一定要达到。


音乐表演专业,如:指挥、钢琴、管弦、声乐、民乐、现代乐器等等,这些专业的文化课考试分数线是由上音自己划定的,同时,参照上海市划定的最低艺术类考试成绩分数线。

 

一般,无论哪所院校,都是专业的一试、二试、三试通过后,按照专业排名合格后,再来看考生的文化成绩。文化课的成绩没有讨价还价的余地。因此,往往低一分,而与上音失之交臂的事情,每年都有发生。

 

还有,需要指出的是,这几年,考生的录取,都是以综合成绩为依据进行排队录取的。就是高考和校考成绩挂钩。比重一般为各占50%。

 

音乐学专业:专业成绩占50%,文化课成绩占另外的50%。两项相加合成100分的分值,这样来录取最后筛检的名次。

 

表演和作曲,都是按专业成绩排队排名进行。专业成绩达到上音自定的文化课后,按专业成绩的高低进行录取。

 

有的省市,艺术院校实行联考,其实,联考就专业来说,和上音或中音相比还是比较容易的,专业难度比较低。

 

什么是联考呢:以浙江为例。浙江各类各所大学的音乐专业,基本上,都要求学生每年的4或5月,去杭州,参加音乐类专业的联合考试。


上海音乐学院成立比较早,前身是国立音专。学校迁徙多次,最终在上海汾阳路定居。学校面积不大,但是,早年,人才辈出,在某种程度上,可以说是国内的朱丽叶音乐学院。

 

这几年,随着扩展及一些因素,专业水准也是层次不齐。个别毕业生的专业水准达到令人咂舌的地步。所以,还是一句话,师傅领进门,修行靠自己。

 

对了,顺便说一下北京。北京比较特殊。有两所音乐院校。即:中央音乐学院和中国音乐学院

 

中央音乐学院有许多专业的亮点。每个专业都有比较强大的教师团队。中央音乐学院有一个特别好的基础,学校内部对学术的关注度非常高。不同专业有不同专业的侧重点和艺术节。如经常办一下专业的大师班。专业活动很多,能满足学生在专业发展方向的需求,持续发展的基础。


中国音乐学院专业设置和中央音乐学院不太一样。以中国音乐为主。


最后说一下,考生可以研究专业考试时间,如果有先后,那最好,可以同时报考几所,一则是考试的时候,可以作为一种历练,如果考试时间没有先后,那么,无形中,对考生的心里压力增大。


一般,考试的时候,时间是由抽签来决定的。错过抽签,就等于放弃考试,这一点希望考生切记。


一般,像上音和中央音乐学院,对专业的设置,都是多年不变,比较稳定。很少进行调整。如果有调整,增减专业,希望考生引起足够的重视。


每年报考上音,人数最多的专业为:声乐歌剧系、音乐教育系,管弦系、民乐系。因为,唱歌的人较多,嗓子就是乐器,敢于来考声乐系的人比较多。


音教系对中央音乐学院来说,只要15年的时间,算是一个新系。但有一套很独立的教育体系,吸引着众多想从事音乐教育工作的考生,声歌系和音乐教育学院属于报名人数最毒的。

 

还有,上音和中音招生,男女没有限制。通常意义上,从事音乐教育的女生比较多,从事作曲的,男生较多。另外,在考试的时候,出来钢琴外,基本上的乐器都需要自备。


另外,现在的考试比过去好一些,全程有录像,像过去,上音曾经采用考生和考官之间进行幕布屏蔽。从最大限度,杜绝后门。但是,你懂得。要做到绝对公正,还需要漫长的路。


对考生来说,由于是表演专业,对于从小封闭训练的音乐表演考生,绝对是一个心理要过的关。文化考试,还可以调节心态,表演类演出后,过后就过去了,不可能有修改的机会,这也是表演类的一个特点。

 

我们张黎明音乐联盟对付心理紧张的学生,有一套自我放松的方法。如:声乐考生,我们专门带考生去动物园给动物唱歌,给动物唱歌,实际上是一种减压,


因为,唱歌的对象:动物是听不懂你唱的内容的,时间长了,学生慢慢就会克服紧张的心里。还有,我们设立模拟考场,这是一般的考生家长所不具备的。


这种模拟练习,就好比带着观众去练琴。当然,考生在模拟现场,无论对面有没有人,都有去假想,观众的存在。这也是很好的一种练习方式。

 

学音乐不像学表演,一定要素颜参加考试,学音乐的更加注重比如,手的条件是否适合演奏,嗓音的条件是否适合唱歌,由于声乐将来需要演出歌剧,因此,对身材还是有一定要求的。


小三门都是以笔试形式开考的。当然,艺术管理专业不需要参加三试(乐理、视唱、练耳)中的视唱练耳。三试在招生简章中,有专门的文字要求,难度和范围都会一一呈现。

 

有的考生包括家长都认为,我音乐很好,就是直接想参加音乐学院的考试,那张黎明音乐联盟告诉您,一定要记住,音乐学院有很多专业,考生只有选好了专业,我们对您才有进一步的要求及考生是否达到专业的要求。否则,无从谈起。

 

还有,历届(往届)考生都可以继续参加考试。记得有的考生已经3次参加招生考试后被录取,这也体现了一种锲而不舍额精神。

 

一般,第一天考视唱练耳,第二天考乐理。视唱练耳分两类,一部分是事先录好的光盘,即在电脑上设置好的,这样就好避免人在弹奏的时候,人的一些特殊性。

 

第二。如果是旋律和节奏,那就需要老师亲自演奏,如果是人弹奏的话,都是专业对视唱练耳要求很高的要求。一般,大学招生入学考试,对报考的专业,


在视唱练耳上,进行人为的划分,目前一般,划分为3个层级。即A级、B级、C级。C级最低,因此,即使是旋律,都是电脑播放,而不是老师弹奏。

 


还有就是主专业和视唱练耳、乐理基础各占多少分值?

 

这要是刚才前面说的,考生报考的是什么系的什么专业,如果是作曲系、音乐学系,那么,视唱练耳是占分值的。乐理则需要看,是否考试通过。及格了都没有问题,如果乐理不及格,那么考作曲系的话,那就一票否决。那乐理并不占分值。

 

还有,就是取得的专业合格证上面,如果有正取两个字,那么,就是意味着考生的文化课通过了,那么,考生基本上是被学院录取了。如果有备取两个字,那么,就就是学院告诉考生,考生备取的名次是第几名,如第一还是第六,还是第十五。根据名次,考生可以推断一下,自己的文化课通过后,还有没有被录取的把握。


有的考生在问:自己文化课达到了本省艺术类的本科控制线,是否还需要达到上海(北京)艺术类的本科控制线。


上音和中音一样,一般不做分省计划,一般录取线都是参照上海(北京)市的,所以,文化课,要以上海(北京)市的分数线为准。因为,这两所院校的所在地在上海(北京)。


手风琴考试属于音乐表演类。因此,手风琴报考的大方向,以上基本罗列得非常清楚,至于,手风琴专业是否通过,那还是老话,如果,考生手风琴专业从小跟着名师学习,那就按照上面的要求,直接去报考。如果是半路出家,或者是请了一般的老师,那考生及家长,就要引起足够的重视,当您第一次,看见此篇文章,就需要和外面咨询,以免走弯路,或在错误的道路上,越走越远。






以上由张黎明编写。2019.6.8





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