考级内容

发表时间:2019-5-13  浏览次数:251  
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手风琴考级



手风琴和众多的器乐门类一样,都很早被纳入各类各级的半官方机构工作的服务对象。


考级出现在中国已经有20多年的历史。自诞生至今,莫衷一是,褒贬不一。下面,本人进行一下归纳,以雍读者!



一、考级的初衷符合社会艺术教育发展的规律。因为,考级能带来促进孩子争做第一的感受,也是对手风琴培训的一个阶段汇报


二、家长具有功利性。要求教师拔苗助长。不切实际,一味追求假大空,当然,这与部分教师和手风琴考级机构的部分考官的放任有关。


三、把考级已经成为一种市场而不是学术行为。花钱购买证书等陋习应运而生。最终结果,孩子成为手风琴培训的最大受害者,从此,断送了一些真正的音乐神童。


四、和中国火热的音乐业余考级市场向对应的是,欧美等国家的考级市场显得冷清,考级内容设置有条理,尤其是现场演奏,现场视唱,考的就是真本事。


五、有音乐培训催生出来的考级在中国孩子如火如荼的发展,但现在所有的音乐证书都被各级各类教学单位所摒弃。作为为人父母,您还敢冲吗?


六、张黎明白羽音乐机构只听不看。即:不惟证书、不惟文凭,而是现场观摩,现场聆听。在手风琴培训中,教学实践与西方招收学生的理念相一致!




张黎明儿童手风琴考级



关于手风琴培训后,是否需要考级,这个话题已经持续多年。


我们认为,手风琴培训后,孩子学琴的水平评定,一般是以年为计算单位的。一年一级为一个恒定值。作为评估对象。有的孩子或许超前,或许延后达到的考级要求,按照智力、环境、师资、练习等综合参数,都可以认定为正常的。


有个别孩子通过一年的学习,超过通常学习规律,比如:一年考6级,或者是6年考一级,这种情况通常需要结合上述参数进行综合分析。


在教学实践中,我们常常发现,前一种情况就是一年报考3级或以上的情况比比皆是。如果,孩子在一年的时间内,自身非常努力,通宵达旦练习,或具有音乐情感,生理条件非常不错,完成了跳级,那就是不可多得的音乐人才



考级具有积极意义。按照考级原旨,孩子的身心在考级的推动下,带来积极影响。比如:自我展示,乐于挑战,克服畏惧心理,积极进取等。


考级同样具有反作用:拔苗助长、打乱手风琴培训教学秩序,功利主义泛滥。


考级是一个大市场,每年吸引多少音乐考生前赴后继、赴汤蹈火。现在的考级市场花钱买证书现象较严重。考级流程不科学,考试进程不严格。教材内容程式化,考官疲于满天飞。


无论教师还是家长,都需要树立正取科学的考级观念。认真慎重看到孩子考级。首先,确保是优质师资,考级前,多听听教师意见,或者,考级前,请其他优质教师进行评估一下。


不具备考级(水平不够),去硬拼硬闯,无论是否通过,都会给孩子音乐前途带来毁灭性的打击。




手风琴考级曲目浅析:

 


一级

 

中国:小松树

乐曲开始的颤音表示鸟语鸟鸣,需要比较柔和地,惟妙惟肖地进行演奏。开始的时候,小朋友列队走了过来,中间开始跳舞用调音进行演奏。两个乐句的左手主旋律出现在左手,需要非常清晰的表现,右手伴奏要有跳跃性。最后的16分音符非常干净匀称,欢快结束。




二级:小步舞曲

 

小步舞曲是源于法国的一种舞曲,舞步很小、中速、3/4拍,由德国著名的复调作曲家巴赫创作。

 

所谓复调音乐,就是指两个及两个以上的声部同时进行,需要头脑中,非常清晰的演奏两个不同的声部,演奏时候,需要节拍稳重,音符准确,情绪不夸张,结束时,渐慢。




三级:溜冰圆舞曲

 


这是一首用活泼的音乐形象,描写溜冰时,各种婀娜多姿,刚劲豪放形象的一首舞曲。第一乐章:圆舞曲,非常宽广流畅,描写了一位曼妙的少女在溜冰池随着音乐翩翩起舞,非常感人。


手风琴演奏时,也需要非常平稳,换风箱时,要自然、不露痕迹。后面主要是描写冰上的技巧,一会儿急速旋转,一会儿展翅飞翔翻转腾挪,给人以艺术的美感和享受。这里,需要特别强调节拍的重音、演奏的准确性。

 


结尾部分是一连串的装饰音,装饰音需要在节拍点的前面出现,不要占正拍的时值。左手主旋律适当拉得重一点,让低音更洪亮和突出。

 

演奏时,学生往往拘谨、不够放开,导致音乐的表现力降低。要指导学生,演奏时,身体也要随着音乐,做一些合拍的肢体语言。到高潮的时候,风箱需要加大用气,让旋律更突出。还有,就是某些旋律有高八度的呼应和弦,需要轻盈跳跃,收放自如,不可呆滞。


 


四级:马刀舞曲

 

这首作品主要描写亚美尼亚年轻人相互爱恋之情。作者:恰恰图良(原苏联作曲家03-78),生于一个工人的家庭,创作深受当地民间音乐和法国印象派(德彪西)写作手法的影响。既有民间音乐的底蕴:热情乐观、旋律丰富。在配器上又有色彩变化,具有高超的技巧,

 

G大调,4/4拍,三部曲式。演奏时,要用热烈激昂的情绪。把库尔特人生性勇猛的常态表现出来。对标有重音记号的虽然在若拍上的音也要奏出强音,显示当地人挑战战斗的风格。

 

中段为抒情乐段,大段的连线,需要奏出柔和温顺,表现出渴望、期待的感觉。

 

这首作品在节奏、调性等方面都有不少的创新之处,如:音色对比,演奏时,随着音乐,演奏者的右脚上下也在腾挪闪移。抒情越短给人留下了非常深刻的印象。




五级:回娘家

 


由李建民将河北民歌回娘家改编而成。曲调优美。调性变化富有创造性。曲调模仿的鸡鸭叫声非常富有形象。不协和和弦、变化的半音跑动,生动地表现出回娘家的姑娘在快速的迈着小碎步追赶鸡鸭的场景,需要有非常准确的节奏,不能有半点闪失。


将八分四分音符的主旋律改变成16分音符的同音换指需要用跳音快速演奏。所以,手风琴风箱的控制,必须做到位。曲调的主题出现多次。每次出现,都需要不同的诠释。如一开始出现时,需要神采奕奕、


中后部分的主题有那么温婉,显示鸡鸭抓住后得意舒坦的心情。这些都需要演奏时,充分了解歌词,了解意境,并通过适当的音色和手风琴技巧把旋律形象推出,便于听众的理解和喜欢。整首曲目演奏者的神态及上身的肢体动作,需要合着旋律进行恰当的表现。




六级:旋转的木马

 


这是俄罗斯的一首欢快活泼,具有儿童特色的手风琴曲。g小调,2/4拍,回旋曲式。前四小节,为很风趣的引子,和弦的三音五音不变,主音依靠大拇指半度向下滑行,音量上由强到弱,由弱到强。后面两小节,


七和弦转位及强烈特点的节奏,使这些前奏具有鲜明的特性。乐曲开始的前八小节,是全曲的主音乐,以带中音的16分音符来描绘木马旋转的生动形象。

  

大拇指为中心的回音技术清晰果断,那么回音前,每小节的强奏音,在延续了12个小节后,双音下行上下 后两个四分音符的七和弦强奏,寓意着,木马快速旋转后的戛然而止。手风琴风箱震动的时值需要把控好。和弦收尾的落滚乐句,需要轻轻提起。

 

演奏快速而娴熟,否则,是达不到乐曲欢快活泼的要求。重音记号,风箱需要加力突出木马旋转逼真的效果。到了55小节,乐曲进入缓慢抒情相结合的乐段。和前半部分进行对比。

 

乐曲带有各种音型,需要将音型特色表现出来。结束处需要反复,反复到具有旋转木马特点的乐段。

 

本首作品,旋律歌唱性不强,多为16分音符的快速跑动及和弦明亮丰满的堆积。所以,在手风琴考级培训中,需要将这种具有深刻逻辑性,节奏干净果断的乐曲慢慢逐句逐段分析演绎进行形象化讲解。




七级:二部创意曲第三首(D大调)

 


复调三种题裁:创意、赋格、卡农。二部创意曲,实际上是一套前奏练习曲。是在演奏正曲前,而弹奏的一种小曲。创意曲有一个主题动机。因此,演奏者,必须在这个无论是何种形式(模仿、卡农、对位)出现的动机,非常明了地呈现在听众面前。动机过后的旋律大都都具有美妙的歌唱性。

 

演奏二部或三部巴赫的钢琴作品具有趣味性。需要演奏者独立控制键盘(贝斯)的能力,同时,考验着演奏者思维的逻辑性,听觉的敏锐性,对手指不同的触键方法(不经意的用第一关节)及身体没有任何动作,都有要求。

 

用手风琴演奏巴赫作品,对风箱的控制,左手贝斯发出的声音都具有非常高的要求。首先,左手贝斯演奏旋律(有5个八度),演奏的声音要和右键盘(键盘或纽扣)都需要均衡。和声及变音器转换是风箱更换的最佳时间且不露痕迹。


我们不建议长音的时候换风箱。对于非连音的乐句瞬间换气处,需要非常小心的处理好风箱与手指的关系。张黎明手风琴培训不建议:有过长过大的开闭合风箱的动作,因为,这会造成演奏者对声音驾驭的困难。


对于速度,中庸即可。色彩变化不要过于鲜明。力度的控制在中强以内。段和段之间的对比不太明显。旋律多为起伏自然为准。




 



 八级:车尔尼740之40首


 

这是一首一首从头至尾手风琴的右手都是用柱式和弦演奏的,专门训练手腕的作品。手腕整体放松不紧张,中间的变化音较多,临时调性转换明显,音一定要拉准。

 

这首作品,训练难度较大。音型都是三连音,和弦都是断音,并不过分地强调三连音的第一个音。这首作品演奏时,虽然三连音的每一个音要略为强调,但乐句并不因为强调个别音,


而失去整体的音乐走向:音乐是随着旋律的高低而呈现出来一种向上声音渐强,下行声响减轻的趋势。另外,左手在右手结尾,有个过渡句,必须要强调。


根据张黎明手风琴培训的经验,这首作品三连音为一拍,每小节4拍,4拍中,每拍三个音。三个音都是和弦的中音和根音保持,五音在上行的二度级进后,又回到之前的音。掌握了这个细节,那么,整首作品都是这样一个规律。


作品结尾部是一个连续的八度下行,在这个下行中,八度看演奏者的手型大小。不作硬性规定。比如说,手比较小的学生,一定是八度的白键用15指,而黑键则用14指。

 

 





十级:俄罗斯主题变奏曲

 


由俄罗斯民歌改编而来。悲壮、雄浑、每一组乐句都极具内敛。动机内的架构松。变奏曲由主题、引子及八段变奏组成。3/4拍,d小调,变奏体裁。


开始时,用主题音乐发展成的序曲,28小节以后,是主题的段落,用低音演奏旋律,右手加伴奏。多门是一连串的柱式和弦转位极速上行,需要音量自然加大。


接下来,是变异柱式和弦加它的推动性的上行及上下行分解,需要整体看成为一组长长的富有情绪性的乐句,并注意,这风箱的运作及控制。结束在高音的降si。手风琴技术上:需要触键灵巧,无意识跑动,有意识的将琶音的最高音突出。

 

这首乐曲的调性,非常不好控制,只要充分把手腕的琶音技术练得非常出色,如声音干净整齐。第二段是带和弦的曲调,由右手演奏主旋律。左手用低音及和弦伴奏。

 

65小节为变奏,32分音符,演奏均衡,用跳音技术。到了中间变奏,出现了和弦柱式的上下行模拟推进。除了忧郁情绪的递增,出给右手和弦的力量更加丰满,肯定。

 

在手风琴十级培训中,出现一些学生:在节奏上,不能把握的伸缩能力。在力度上,展示不出刚劲和柔美,在情绪上,又无法和之前的变奏段落形成对比。同时,非常不注意变奏织体中,和声节旋律变化了的变奏,


对于宏大和微妙的声响之间,更是显的手足无措。对于绵长的音乐,驾驭不住情绪的舒展和失控,以及无穷动旋律对乐思的发展乃至高潮的推动,都没有一个内心总体的感受。

 

这首作品除了手风琴技术外,更是对演奏者对音乐的理解是一个综合的考验。这首手风琴作品,把手风琴作为一个交响乐团,对大块男子肌肉般的大块和弦及八度的大跳,需要慢快慢快的练习方式。

 

对于手风琴的Gliss,一般,掌握好由慢到快。另外,里面的节奏重音、双音、都是慢速后加快。快速跑动的32分音符,主题偶尔显露山水,在盈快的手指运动中,必须将吉普赛人天性热爱舞蹈的情绪演绎出来。

 






以上由张黎明编写。2019.5.15



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